[RESEÑA] “PIBAS” ANTOLOGÍA

En la unión esta la fuerza.

Publicado originalmente en Central Mutante.

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Pibas” de Florencia Pernicone, Catalina Minteguía, María Victoria Rodríguez, Sukermercado, Mirita, Jazmín Varela, Kiwi Moe, Lucía Brutta, Paula Andrade, Sole Otero, Cons Oroza, Carla “China” Ocho, Romina Fretes, Maia Debowicz, Macarena García Cuerva, Agustina Casot, Daniela Ruggeri, Valeria Reynoso, Maelitha, Euge Beizo, Dani Arias, Delfina Perez Adán y Femimutancia 

Ed. Hotel de las Ideas

Las mujeres en el mundo de las historietas no es ninguna novedad, desde Martha Barnes (recientemente el grupo Rebrote publico una biografía sobre su obra) pasando por la reconocida Patricia Breccia de la primera época de la revista Fierro, para luego nombrar casos más recientes en el tiempo como Patricia Leonardo (“Reparaciones Fina“) o más cercano aun a Caro Chinaski, La Watson, Clara Lagos, Ana Oncina, Gato Fernández y un largo etcétera que, por suerte, se va haciendo más numeroso a medida que pasa el tiempo.

Por supuesto que llama la atención que el número de autoras es muy reducido en comparación a los autores masculinos, según datos relevados por Santiago Kahn (editor en Maten al Mensajero) de los libros publicados de historietas en el año pasado tan solo el 30% tenía autoras mujeres. ¿A qué se debe esta diferencia en la historieta en comparación a los autores masculinos? ¿Es producto de una falta de espacio editorial, que ya de por si limita a la cantidad de autores de cualquier género que hay disponibles para publicar? ¿Los lectores son machistas o acaso lo son los editores? ¿Las mujeres no se acercan a la historieta considerándolo un arte visualmente machista en lo comercial con personajes con cuerpos demasiado irreales o que en lo narrativo la han puesto en un segundo plano? ¿O las artistas mujeres prefieren otras expresiones artísticas como el álbum ilustrado?

Es difícil responder todas estas preguntas tan complejas y más aun hacerlo desde el espacio de una reseña que no apunta a ello, sino a dar una observación de la antología de historietas que propone una mirada a las autoras de historietas contemporáneas, no para demostrar su existencia (ya nos lo aclara desde un conciso prologo) sino para dar el espacio a que ella cuenten a través de la historieta lo que las representan en 4 páginas.

Esta suerte de ejercicio lleva a una propuesta por demás interesante pero con resultados muy dispersos. Ya de por si el espacio de 4 páginas es muy limitante (aunque en algunos casos la extensión es mayor, lo que ayuda a romper un poco la monotonía que se ejerce), por lo que en mayoría tenemos una linda historieta bien dibujada pero que en materia de historia se queda aplazada, apoyada también en la falta de guionistas, solo se presentan a las dibujantes. De todas formas, aquello que es limitante se convierte en un acierto porque a pesar de la gran cantidad de autoras elegidas (24 cada una con su historieta), es imposible aburrirnos por la brevedad de las historias, aunque algún caso nos parezca una idea pobre o que no hay nada para contar, ya se termina y pasamos a la siguiente sin un descanso más que una breve biografía que funciona de separador. Lo que suma a una lectura atrapante porque saltamos al a siguiente persiguiendo la curiosidad de saber como la siguiente autora resuelve la consigna.

Lo mejor de la antología es la variedad de las temáticas que las autoras eligieron para trabajar, tendremos historias de sexo con cinturongas, situaciones de bondage/bdsm, relatos oníricos, situaciones cotidianas, humor cotidiano, autobiografia, escenas lesbicas, delirios, psicodelia, relatos, denuncias, periodismo y un largo etcétera que hacen de esta una antología muy variada y rica en su expresión porque el encanto visual es igual de disperso, se nos presentan trabajos muy bien ejecutados en las secuencias cuando se propone un relato poético, filosófico y/u onírico, en otros se hará un uso de colores que saca a la historia de la monotonía, otros con un arte cercano al álbum ilustrado. El nivel general es muy bueno, y aunque hay casos en que parece que todavía les falta perfeccionar su dibujo cumplen con una historieta bien ejecutada o bien, al ser presentadas dentro de una antología donde el expresionismo es lo importante, no desentonan y todas las historietas se fortalecen en su variedad y en su resultado perseguido en conjunto.

Pibas” es un libro muy bien organizado, ya desde la hermosa ilustración de portada podemos saber qué es lo que nos espera adentro. Tenemos una idea muy bien ejecutado que logra un resultado muy interesante gracias a lo breve de sus relatos y a la expresividad que tienen cada una, si bien no todas las historias con un dibujo o relato consistente, logran su fortaleza cuando son se presentan en conjunto con un objetivo claro: expresarse.

“M” con Diego Giordano (Parte I)

Luego de un maremoto de reseñas en las entradas de este blog, hoy volvemos con algo de historietas que tenia guardada en un cajón virtual, de una colaboración interrumpida con Diego Giordano: “M”.
Como esta historieta nos llevara varias entregas, voy a dejar que el trabaje hable un poco por mi. Eso si, advertencia, no se dejen llevar por su arte visual retro, esta historieta es bastante actual, y lo digo en varios sentidos.
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[RESEÑA] “LA VIDA REAL” DE MARTÍN GARABAL

La Visión Humorística de la Vida

La Vida Real - Portada

Martín Garabal es un humorista que oficia de standupero, instagramer o bien como invitado en el programa Sin Codificar, este libro es un compendio de ilustraciones, historietas y dibujos que realiza el autor en sus tiempos libros o bien cuando se siente inspirado o con ganas de dibujar un rato.

Y básicamente eso es todo lo que nos ofrece “La Vida Real” ilustraciones que funcionan como una crítica a algunas situaciones/vivencias cotidianas o de las redes sociales, con un cierto nivel de sátira o de espejo transparente al criticar los mismos medios y consumidores que el mismo alimenta en su función/trabajo como cómico de Instagram. También se abarcan temas como el amor, las responsabilidades, sentimientos y un variete sobre lo que el autor tenía ganas de hacer ese día.

Por supuesto que habrá alguna que otra inclusión con alguna historieta, a veces utilizado como recurso para contarnos algo de su vida, como si estuviera respondiendo una pregunta no formulada de su lector. O también las usara con el mismo fin de las ilustraciones. En la mayoría de las historietas, nos quedamos con gusto a poco con situaciones que no terminan de llegar al punto que amenazaba a serlo y quedan en la nada, dejándonos con la sensación de que hubiese quedado mejor extenderlas un poco hasta llegar a algo, para validad la utilización de la historieta en un libro de ilustraciones.

A “La Vida Real” le juega en contra la falta de organización ya sea del autor en su poca experiencia en este formato o bien de los editores al editarlo, que se refleja en un libro que carece de un objetivo más que el de publicar las ilustraciones que hizo durante varios años. Al hacerlo sin un fin establecido, la extensión le juega muy en contra, hay varios chistes o recursos usados que se repiten y terminan por quitarnos el efecto que había logrado. Una selección más prolija de ilustraciones, historietas mejor ejecutadas hubiesen arrojado un libro más redondo en lugar de uno que nos da la sensación de haber estado revisando el Instagram del autor por bastante tiempo.

Para recalcar la hermosa edición de Wai Comics.

[RESEÑA] “IMPARES” DE MATÍAS CHENZO

Viaje experimental sobre el despertar (sexual)

Publicado en Indie Hoy.

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Hablar de Impares es difícil. No porque no haya nada que contar sino por la dificultad de clasificarla, ¿estamos ante un drama de una joven que no sabe cómo reaccionar ante la presión de sus pensamientos, detonados por la infidelidad de su novio? ¿Es una obra erótica sobre el despertar (liberación) sexual de una chica, quien se mostraba cauta en sus inclinaciones pero que el voyeurismo le abre una puerta de satisfacción nunca explorada? ¿O estamos ante una obra de experimentación gráfica con una historia de excusa para que su autor incursione en distintas expresiones y narraciones?

Probablemente sea la suma de todo ello, con certeza que la obra se destaca por el viaje que propone la narración de Matías Chenzo. En cada una de las páginas se siente la pasión y el compromiso del autor por transmitir la historia y los sentimientos de los personajes a través de los dibujos; que no sean las palabras (aunque estas en menor medida y cantidad también tienen su buen efecto llegado el momento) las que nos cuentan la historia, sino que sea la protagonista y sus dudas, su goce y sus desconciertos, que no sean solo personajes ni nosotros solo lectores y entre ambos se trace una relación. Para eso utiliza con seguridad y certeza todos sus recursos, si es necesario ocupa varias páginas para que el lector no solo se dé por enterado del despertar sexual de Triana sino que hasta lo sienta como propio.

Hay cambios de estilos, aplicación de color, paginas de historietas, de ilustración, viñetas de sexo, pasajes de diálogos, inclusión de música, de chats, experimentación, sueños, alucinaciones y un largo etcétera de recursos que Chenzo ejecuta para esta impresionante narración visual que arranca en la primera página y, lamentablemente, termina una buena cantidad de páginas después.

La historia aporta diálogos interesantes y correctos para las pocas escenas que hay entre personajes que sirven para contextualizar, organizar y dar corte a las escenas intimistas de Triana. Aunque tiene las manos atadas para darle espacio y tiempo al dibujo, está bien ejecutado, suma coherencia y la posibilidad de varias relecturas para que la obra no sea solo una historieta experimental.

Impares es un viaje de sensaciones único y alucinante, con una narración atrapante gracias a que el autor no se queda con la excusa para el dibujo, posibilitando una lectura más profunda.

[RESEÑA] “Los Potenciales” de Patricio Oliver

Título: Psicodelia en forma de superhéroes.

Pre-venta disponible: https://www.facebook.com/szamaediciones/posts/2245713218818570

Totem Comics es un sello editorial digital fundado en 2012 por Quique Alcatena y Fernando Calvi con la finalidad de reunir historias de superhéroes de diversos autores, armando un hermoso y variado catalogo en personajes, historias y estilos disponible para su lectura online. Como corresponde en la mayoría de estos casos, se produjo el traspaso en papel de varios de sus personajes, como Sereno de Luciano Vecchio, Dr. Paradox de Quique Alcatena, Apagón de Lea Caballero, y en esta oportunidad, con la anunciada pre-venta de parte de Szama Ediciones, es el turno de Los Potenciales de Patricio Oliver.

Los Potenciales 000 Tapa

Luego de ver la imponente portada nos surgen dos pensamientos. El primero es que esta apertura puede tratarse de un engaño y este nivel de psicodelia en los colores no va a estar presente en el interior  y lo segundo es, sin leer el nombre del autor, podríamos estar ante una obra de Fer Calvi quien nos tiene acostumbrado a jugar con sus estilos en varias historietas (incluso la inconclusa Sombre del mismo sello digital tiene un aire muy similar). Cuando damos vuelta la página podemos darnos cuenta de lo equivocado que estábamos, por lo menos en nuestra primera observación.

El nivel de calidad en el uso de colores y estilo de Oliver se mantiene en todo el libro, ni siquiera promediando el final (cuando es común que el artista se tome algunas libertades cuando el tiempo apremia) tenemos un descanso del arte, la psicodelia y el equilibrio de colores llamativos y bien utilizados se mantiene en todo momento. En algunas páginas somos testigos de experimentos del autor en cuanto a la narración y uso de esta técnica, pero nunca hay una baja en la calidad. Es un deleite visual, una psicodelia hermosa que nos atrae completamente, es un mundo único lleno de colores llamativos que es imposible dejar de disfrutar. El problema de esta técnica es la limitación que le da en la continuidad, aunque el estilo narrativo del autor suple esta falla con diálogos explicativos, exceso de diálogos por cuadros más una narrativa pausada, notamos que falta algo más de movilidad entre las escenas o entre los cuadros, no se hace molesta pero si notoria que puede no gustar a la mayoría.

En cuanto a la historia, se nos presenta un grupo de superhéroes llamados Los Potenciales que protegen a la ciudad de Brutópolis y sus brutos, quienes también entrenan para convertirse en futuros potenciales. La historia en general transcurre por los caminos de la previsibilidad, salvo algunas excepciones, no estamos ante un guion original y el autor tampoco la pretende. Si hay varios elementos interesantes que no son explotadas del todo, como los choques entre ellos o la opinión que tienen sobre las personas a las que cuidan, son  varias cuestiones reflexivas sobre el superhéroe que le dan interés a la obra cuando la historia camina por un recorrido conocido, en especial en este género. El guion se adapta muy bien al estilo de dibujo de su autor y es difícil (a la vez sería interesante) imaginar una historia distinta con este arte.

Los Potenciales es un deleite visual que nos ofrece una narrativa con el uso de colores más allá del dibujo pero que no esta exenta de puntos en contra, el primero es que si no nos gusta este estilo, no es una obra fácil de digerir. La presencia tan fuerte de este estilo hace que, de no gustarnos, no podamos conectarnos con la historia y terminemos abandonándola. Lo segundo es que limita a la narración porque le quita continuidad y movilidad, la cual debe ser suplantado por un exceso de diálogos y texto retro, que no lo hace malo pero que le borra la frescura a un arte que lo tiene. A cambio de esto, el autor nos ofrece varios conceptos interesantes sobre el superhéroe pero que no termina de explotar por las limitaciones en la narrativa o por la presencia excesiva de personajes y situaciones.

Sobre el final, nos regalan una historia extra con una narrativa más fresca y mejorada del resto del libro y presenta un desafía para el autor: lograr este mismo nivel en el guion para el próximo arco argumental principal.